آشنایی با ۳ سبک هنری اصیل در طراحی لباس
تیم تحریریه دوخت برتر
نویسندهدسته بندی :
سبک‌های هنری اصیل، به ما نشان می‌دهند که در یک دوره زمانی خاص، تحت تأثیر اوضاع فرهنگی و اجتماعی جامعه، پوشش مردم و سران جامعه چطور تغییر می‌کرد. این تحولات همچنین نشان‌دهندهٔ پویایی و تغییرپذیری مد و فشن در جریان زمان است، که همواره باعث زنده ماندن و به روز شدن این صنعت است. تلفیق این سبک های هنری اصیل با تکنولوژی هوش مصنوعی می تواند منجر به خلق ایده های ناب زیادی شود. تاثیر هوش مصنوعی در خیاطی کتمان ناپذیر است.
| ویژگی/سبک | روکوکو | باروک | گوتیک |
|---|---|---|---|
| ویژگی اصلی | سبک مجلل و ظریف با اسراف | سبک پرجزئیات و شکوهمند | سبک تاریک، مرموز و افسانه‌ای |
| رنگ‌ها | رنگ‌های روشن مانند صورتی، آبی و سبز | رنگ‌های گرم و پررنگ مانند طلایی و قرمز | بیشتر رنگ‌های سیاه و تیره |
| نوع پارچه‌ها | پارچههای ابریشمی و تزئینات پیچیده | پارچههای لوکس و سنگین، تزئینات زیاد | چرم، مخمل، توری و پارچههای بافت‌دار |
| طرح لباس | پیراهن‌های بلند با کمر باریک و دامن پف‌دار | لباس‌های پرزرق و برق با لایه‌های فراوان | لباس‌های پیچیده با جزئیات مرموز |
| استفاده در طراحی | الهام‌بخش فشن‌شوها و طراحان قدیمی | طراحی لباس‌های مجلسی و رسمی | لباس‌های با شخصیت‌های تاریک و افسانه‌ای |
| نمونه‌های مشهور | طراحی‌های فرانسوی و سبک‌های سلطنتی | طراحی‌های دوره لویی چهاردهم | طراحی‌های الکساندر مک‌کویین |
سبک روکوکو
سبک روکوکو در طراحی لباس از اوایل قرن نوزدهم معروف شد. در آن زمان اختلاف طبقات اجتماعی مشهود بود؛ به این‌ترتیب لباس‌های اختصاصی برای مجالس بزم و کاخ‌ها طراحی شدند. برای دوخت این لباس‌ها معمولا از پارچههای مختلفی با وزن سنگین و بافت زبر استفاده می‌کردند.
یکی از مهم‌ترین لباس‌های این سبک، پیراهن بلند فرانسوی بود که با کمر باریک و دامن بزرگ و پف‌دار طراحی می‌شد.
در دوران معرفی این سبک، صنعت پارچه نیز تغییرات زیادی داشت. نخ‌های ابریشمی در انواع رنگ‌ها به بازار عرضه شدند و منسوجات تزئینی با طرح‌های مختلف ظاهر شدند که طراحان از آنها استفاده می‌کردند.
اگر علاقه دارید که درباره طراحان برجسته بیستر بدانید، مقاله معروف‌ترین طراحان مد را مطالعه نمایید تا با سرگذشت آن ها بیشتر آشنا شوید.
با ورود پارچههای نخی و سبک، استایل روکوکو به‌تدریج کمرنگ شد. اما هنوز می‌توان در فشن‌شوها الهاماتی از این سبک را دید که بیشتر طراحان قدیمی از آن استفاده می‌کنند.
بیشتر بخوانید: آموزش دوخت روسری
روکوکو یک سبک مجلل و زیبا است که بر پایه اسراف و ظرافت بنا شده است. در فضاهای داخلی، لباس‌ها و تزئینات با سبک روکوکو از خطوط منحنی، رنگ‌های صورتی، آبی و سبز روشن استفاده می‌شود تا به بیننده حس شکوه القا می‌کند. همچنین سایت study نیز درباره تفاوت سبک باروک و روکوکو مطب زیر را آورده است:
Baroque had a seriousness and formality that Rococo lacked. In particular, the negligee, which was originally a private nightgown, became inspiration for public attire.
"باروک جدیت و رسمیتی داشت که روکوکو فاقد آن بود. به ویژه، لباس شب که در اصل یک لباس شب خصوصی بود، الهام بخش لباس عمومی شد."
در نهایت، استایل روکوکو در طراحی لباس، یکی از مجموعه‌های جذاب و ماندگاری است که هنوز هم الهام بخش طراحان معاصر است.
سبک باروک
سبک باروک در طراحی لباس به سبکی می‌گویند که از جزئیات فراوان و تزئینات پرزرق و برق برخوردار است. این سبک کاملاً متضاد با استایل ساده و مینیمالیسم است. در دورهٔ لویی چهاردهم، این سبک بسیار محبوب بود، زیرا او اعتقاد داشت لباس باید دارای تزئینات زیاد و قیمتی باشد. این سبک در آن زمان در فرانسه و انگلیس بسیار محبوب بود و لباس‌های باروک جزئیات زیاد و لایه‌های فراوانی داشتند.
برای مطالعه بیشتر: نگاهی بر زندگی لویی ویتون
همچنین برای ایستایی بهتر لباس، از سبد‌های چوبی و فلزی زیر دامن‌ها استفاده می‌شد. این سبک به ویژه در طراحی لباس‌های مجلسی و لباس‌های شب دوخته شده با سنگ‌های قیمتی و اکسسوری‌های گران‌قیمت مورد استفاده قرار می‌گرفت.
امروزه سبک باروک در دنیای مد و فشن جایگاه خاصی دارد و افراد زیادی به طراحی و خرید این لباس‌ها روی آورده‌اند. برندهای معتبر مانند دولچه اند گابانا Dolce & Gabbana) ) تمرکز ویژه‌ای روی تولید لباس‌های با استایل باروک دارند.
سبک باروک نامش از کلمهٔ باروکو گرفته شده که ریشهٔ پرتغالی دارد و به معنای سنگ تراش نخورده است. این سبک اگرچه در ابتدا مورد تمسخر و انتقاد قرار گرفت، اما با گذر زمان و توجه بیشتر به آن، به یک استایل شکوهمند و پر زرق و برق تبدیل شد.
به طور خلاصه، سبک باروک در طراحی لباس با جزئیات زیاد، تزئینات لوکس، و لایه‌های فراوان شناخته می‌شود و همچنین در دنیای مد و فشن جایگاه ویژه‌ای دارد. همچنین سایت vam نیز در این باره اینگونه نوشته است:
An important feature of Baroque art and design is its use of human figures. Represented as allegorical, sacred or mythological, these figures helped turn the work into a drama to convey particular messages and to engage the emotions of the viewer. They have a sense of realistic immediacy, as if they had been stopped in mid-action. Facial expression, pose, gesture and drapery were all used to add dramatic details.
یکی از ویژگی های مهم هنر و طراحی باروک، استفاده در آن از پیکره های انسانی است. این شخصیت‌ها که به صورت تمثیلی، مقدس یا اسطوره‌ای نشان داده می‌شوند، به تبدیل اثر به درام برای انتقال پیام‌های خاص و درگیر کردن احساسات بیننده کمک کردند. آنها احساس بی‌واسطگی واقع‌بینانه‌ای دارند، گویی که در شروع یا وسط اکشن متوقف شده‌اند. حالت چهره، ژست و پارچه لباسی همگی برای افزودن جزئیات دراماتیک مورد استفاده قرار گرفتند.
سبک گوتیک
سبک گوتیک در طراحی لباس، یک سبک مد با جذابیت‌های تاریک و مخوف است. این سبک با استفاده از لباس‌هایی از جنس‌های مختلف مانند چرم و مخمل، با الهام از دوره‌های گذشته و افسانه‌های مختلف، زیبایی و معنای خاصی را به ارمغان می‌آورد.
لباس‌های گوتیک، به شکلی مرموز و جذاب طراحی شده‌اند و بیشترین رنگشان سیاه است. از پارچههای چرمی، مخملی و توری در دوخت آنها استفاده می‌شود. این لباس‌ها اغلب دارای آستین‌های چین‌دار و کلوش دارند و با جزئیاتی زیبا و متنوع تزیین شده‌اند.
اگر به طراحی لباس‌های خاص مانند لباس عروس، علاقه دارید، پیشنهاد می‌کنیم که مقاله چگونه طراح لباس عروس شویم را با دقت مطالعه نمایید.
سبک گوتیک، بیشتر از یک سبک لباس است؛ این یک بیان فرهنگی است که به دنبال شکل‌دهی به زیبایی تاریک و مخوف است. طراحان معروفی مانند الکساندر مک کویین، با استفاده از این سبک، طراحی‌های جذاب و منحصر به فردی ارائه داده‌اند که در دنیای مد شناخته شده‌اند. توجه داشته باشید که شخصیت های خیالی قرون وسطا یا دیگر افسانه ها می تواند منبع الهام برای طراحی لباس با این سبک باشند.
بنابراین، اگر به دنبال یک لباس با جذابیت و شخصیت خاص هستید، سبک گوتیک یک گزینه عالی است.
نمونه‌های برجسته هر سبک هنری در طراحی لباس
هر یک از سبک‌های هنری اصیل در طراحی لباس، با حضور طراحان برجسته و مجموعه‌های معروف به اوج شکوه و خلاقیت خود رسیده‌اند. برای مثال، سبک آرت نوو با الهام از طبیعت و خطوط منحنی، در آثار طراحانی همچون آنتونیو گائودی و مجموعه‌های برخی برندهای لوکس اروپایی دیده می‌شود که جزئیات ارگانیک و پیچیده را به لباس‌ها آورده‌اند.
سبک کلاسیک که بر تعادل، تقارن و فرم‌های ساده تأکید دارد، توسط برندهایی مثل شانل (Chanel) و طراحانی چون کوکو شانل به عنوان نمادی از شیک‌پوشی و دوام در صنعت مد شناخته شده است.
در نهایت، سبک معاصر (کانتمپورری) با نوآوری و بهره‌گیری از تکنولوژی‌های جدید، در آثار طراحانی مانند الکساندر مک‌کوئین و برندهایی مانند Balenciaga جلوه‌گر است، جایی که سنت و مدرنیته در هم می‌آمیزند.
این طراحان و مجموعه‌ها الهام‌بخش نسل‌های آینده بوده و هستند تا بتوانند هنر طراحی لباس را با خلاقیت‌های نوین و حفظ اصالت‌های تاریخی پیش ببرند.
تأثیر هنرهای تجسمی بر طراحی لباس
۱. تأثیر هنرهای تجسمی بر طراحی لباس
هنرهای تجسمی مانند نقاشی، مجسمه‌سازی و عکاسی همواره منبع الهام برای طراحان لباس بوده‌اند. برای مثال، طراحانی مانند ایو سن لورن با الهام از آثار هنرمندانی چون پیت موندریان، لباس‌هایی با طراحی‌های هندسی و رنگ‌های برجسته خلق کرده‌اند. این نوع طراحی‌ها نه تنها زیبایی‌شناسی لباس را ارتقا می‌بخشند، بلکه مفاهیم هنری را نیز به دنیای مد وارد می‌کنند.
۲. تأثیر سبک‌های هنری مختلف بر طراحی لباس
سبک‌های هنری مختلف مانند رنسانس، باروک، امپرسیونیسم و سوررئالیسم تأثیرات عمیقی بر طراحی لباس داشته‌اند. برای مثال، در دوران باروک، لباس‌ها با تزئینات فراوان و استفاده از رنگ‌های طلایی و مشکی طراحی می‌شدند که به تجمل و شکوه آن دوران اشاره داشت. در حالی که در سبک امپرسیونیسم، طراحان با استفاده از رنگ‌های ملایم و طرح‌های ساده، حس آزادی و طبیعت را در لباس‌ها منتقل می‌کردند.
۳. استفاده از تکنیک‌های هنری در طراحی لباس
طراحان لباس با استفاده از تکنیک‌های هنری مانند گلدوزی، چاپ روی پارچه، نقاشی دستی و استفاده از مواد مختلف، لباس‌هایی با ویژگی‌های منحصر به فرد خلق می‌کنند. این تکنیک‌ها به لباس‌ها عمق و شخصیت می‌بخشند و آنها را از حالت صرف پوشاک به آثار هنری تبدیل می‌کنند.
۴. طراحی لباس به عنوان یک فرم هنری
طراحی لباس نه تنها به عنوان یک نیاز روزمره بلکه به عنوان یک فرم هنری مورد توجه قرار گرفته است. برندهایی مانند لوئی ویتون، دیور و شنل با ترکیب هنر و مد، لباس‌هایی خلق کرده‌اند که نه تنها پوشاک هستند بلکه بیانگر فرهنگ، تاریخ و هنر نیز می‌باشند.
سخن پایانی
شما به عنوان یک خیاط خبره و یک طراح لباس حرفه ای لازم است که سبک های هنری اصیل را بشناسید و لباس هایی مطابق این سبک ها یا لباس هایی با الهام ایده از لباس های شاخص این سبک ها طراحی کنید. شما می توانید با شرکت در دوره های خیاطی دوخت برتر درخانه خود مهارت های خیاطی خود را بهبود ببخشید.
سؤالات متداول
-
سبک هنری در طراحی لباس به چه معناست و چه تأثیری بر روند طراحی دارد؟
سبک هنری در طراحی لباس به مجموعه‌ای از ویژگی‌های بصری و مفهومی گفته می‌شود که هویت بصری خاصی به یک طرح می‌دهد. این سبک‌ها می‌توانند الهام‌گرفته از دوره‌های هنری، فرهنگ‌ها یا جنبش‌های خاص باشند و تأثیر زیادی بر نحوه انتخاب رنگ، فرم و ساختار لباس دارند. -
کدام سه سبک هنری اصیل در طراحی لباس معرفی شده‌اند؟
در این مقاله، سه سبک هنری معروف شامل سبک کلاسیک، سبک آوانگارد و سبک مینیمال بررسی شده‌اند که هر کدام دارای ویژگی‌های خاصی در فرم، ساختار و مفاهیم هنری هستند. -
چگونه می‌توان از سبک‌های هنری در طراحی لباس‌های روزمره استفاده کرد؟
با شناخت بهتر عناصر هر سبک هنری می‌توان از آنها در طراحی لباس‌های روزمره الهام گرفت؛ به عنوان مثال، استفاده از خطوط ساده و رنگ‌های خنثی در سبک مینیمال یا انتخاب فرم‌های غیرمتعارف و جسورانه در سبک آوانگارد.
تیم تحریریه دوخت برتر
نویسنده